Bar pod Zdechłym Psem
Monodram Dariusza Bereskiego pod opieką reżyserską dyrektora Cezarego Morawskiego.
Poeta to zawsze ktoś zbuntowany. Przeciw społeczeństwu, przeciw łatwym do przyjęcia normom. Ktoś, kto nie przyjmuje narzuconej roli. Przekraczający normy formalne, a nawet zachowania tolerowane wtedy, gdy przekraczają je artyści... Każda literatura ma swoich twórców wyklętych. Żyją na marginesie oficjalnej literatury, odcinają się od niej, szukają własnych dróg. Ich życie jest intensywne, ale często gwałtownie się kończy. Klasyczne znaki biografii poety to nadużywanie bądź uzależnienie od alkoholu albo narkotyków, bunt wobec systemu, w którym żyje i tworzy, a dalej obłęd, popadanie w konflikty z prawem, wczesna, z wyboru teatralna śmierć. Za pierwowzór poety niepogodzonego ze sobą i ze światem uznaje się francuskiego średniowiecznego poetę François Villona, który prowadził awanturnicze życie, a będąc absolwentem Sorbony, zdecydował się być przestępcą. Bar pod Zdechłym Psem – "Miłość, wódka, polityka" – to opowieść biograficzna o życiu zapomnianego poety.
Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w sobotę 11 marca 2017.
10 przykazań dla Kaliny
Spektakl 10 przykazań dla Kaliny w wykonaniu Moniki Bolly, znakomitej aktorki Teatru Polskiego we Wrocławiu, zawiera dziesięć monologów oraz dwanaście piosenek, które Kalina Jędrusik wykonywała podczas swojej kariery aktorskiej. Monologi przybliżają nam postać Jędrusik zarówno w wymiarze artystycznym, jak i osobistym. Jako żona Stanisława Dygata, autora Jeziora Bodeńskiego czy Disneylandu, uczestniczyła w bujnym życiu artystycznym PRL-u. Była uwielbiana przez widzów i zwalczana przez władze. Fragmenty tego niezwykłego życiorysu mogą Państwo zobaczyć na Scenie Kameralnej. Można też posłuchać najpopularniejszych piosenek Kaliny Jędrusik śpiewanych przez Monikę Bolly w nowych aranżacjach Piotra Laski. Prawdziwa uczta dla fanów dobrego aktorstwa oraz znakomitych utworów – w większości autorstwa duetu Przybora-Wasowski z Kabaretu Starszych Panów.
Premiera przedstawienia w reżyserii Stanisława Melskiego odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 21 kwietnia 2017. Od 7 lipca 2017 przedstawienie jest grane na Scenie Kameralnej.
ŚWIEBODZKI OFF
Myśl pierwsza: Przekaz – energia – wolność
Opis: Przestrzeń, w której niezależni twórcy wychodzą z podziemia.
Działanie: Poszukują. Odnajdują. Gubią.
Skutek: Odnajdują na nowo.
Tak piszą o sobie sami artyści!
Projekt ŚWIEBODZKI OFF to nasze kolejne nowe działanie repertuarowe i marketingowe zarazem. Będziemy pokazywać spektakle teatrów offowych, w przeważającej mierze prowadzonych przez ludzi przygotowanych zawodowo do pracy aktora, reżysera, szerzej – artysty teatru. Wystarczy powiedzieć, że z 5 państwowych/publicznych szkół aktorskich (Warszawa z Białymstokiem, Łódź, Kraków z Wrocławiem) wychodzi co roku około 100 absolwentów wydziałów aktorskich. Nie wymieniamy tu innych szkół kształcących artystów sceny oraz ośrodków prywatnej edukacji. Jako teatr z tej samej sfery publicznej obecności (publiczna instytucja kultury) mamy pewien rodzaj obowiązku dać scenę absolwentom publicznych uczelni. Dajemy szansę młodym ludziom na scenie, ale też dajemy nową ofertę młodej widowni. Stwarzamy więc nowe szanse dla siebie samych, dla Tpl. We wrześniu 2017 oddajemy scenę zespołowi Psychoteatru, w październiku zapraszamy na spektakl Wrocławskiego Teatru Tańca. W styczniu 2018 Psychoteatr, a WTT najprawdopodobniej w marcu – pokażą swoje kolejne premiery. Wpisując w polską wyszukiwarkę Google hasło: "OFF teatr", uzyskamy pełną gamę wyników na temat: "Och-teatr". Bardzo chcemy zmienić i tę sytuację.
Zapraszamy na Scenę na Świebodzkim!
Klatka z łez
Wrocławski Teatr Tańca to nowy teatr we Wrocławiu, który powstał w październiku 2016 roku. Obsadę do premierowego spektaklu jego założyciele wyłonili w ramach ogólnopolskiego castingu, na który zgłosiło się ponad 130 osób. Na scenie będzie można zobaczyć ośmiu doskonałych tancerzy z wieloletnim doświadczeniem pracy na scenach w kraju i za granicą (m.in. we Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Indiach, Korei Południowej, Luksemburgu, Estonii). Klatka z łez to spektakl inspirowany dziełami brytyjskiej dramatopisarki Sarah Kane pt. Psychoza 4.48 i Łaknąć. Artyści poprzez sztukę tańca starają się odpowiedzieć na pytanie, do jakiego punktu można dojść, będąc w stanie uczuciowej pustki, zgubionej radości, kiedy serce umiera, a ciało wciąż żyje. Dlaczego wciąż towarzyszy nam niepokój? Czy nie zamykamy się w swoistej klatce, wypracowując sobie "życie" z przyzwyczajenia?
Przedstawienie na Scenie na Świebodzkim we wtorek 10 października 2017 o godzinie 19:00.
Oświadczenie Wojewody Dolnośląskiego
W dniu 26.05.2017 r. Wojewoda Dolnośląski wydał rozstrzygnięcia nadzorcze o stwierdzeniu nieważności uchwały Zarządu Województwa Dolnośląskiego w sprawie odwołania dyrektora Teatru Polskiego Pana Cezarego Morawskiego oraz o stwierdzeniu nieważności uchwały o powierzeniu stanowiska dyrektora Teatru Polskiego Panu Remigiuszowi Lenczykowi.
Pierwsza próba Ryszarda III
We wtorek 22 sierpnia 2017 odbyła się pierwsza próba czytana Ryszarda III Williama Shakespeare’a w reżyserii Adama Sroki. Będzie to pierwsza w sezonie 2017/2018 premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego. Data pierwszej próby ma wymiar symbolu: 22 sierpnia 1485 król Ryszard III York zginął pod Bosworth w przegranej bitwie z wojskami Henryka Tudora, pretendenta do tronu, a wkrótce następcy, który przyjął imię Henryka VII.
Do obsady zaproszeni zostali m.in. Dominika Figurska, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Teresa Sawicka, Agata Skowrońska, Dariusz Bereski, Michał Białecki, Jan Blecki, Adam Cywka, Marian Czerski, Krzysztof Franieczek, Mariusz Kiljan, Stanisław Melski, Błażej Michalski, Cezary Morawski, Michał Mrozek, Sebastian Ryś i Przemysław Sejmicki.
Zgodnie z koncepcją reżyserską przedstawienia Ryszard III jest studium władzy i namiętności głównego bohatera, jego szalonych dążeń, chorobliwej ambicji, ale też jego ukrytych pragnień. To swoisty kryminał o egzystencjalnym zabarwieniu, z doskonałymi portretami bohaterów, w zamkniętej na świat, hierarchicznej społeczności. To opowieść o poszukiwaniu dobra i piękna zarazem, w skrajnie trudnych okolicznościach, gdzie prawo miecza i tęsknota za władzą dominują teraźniejszość i przyszłość. To wreszcie dramat, gdzie zło wyzywa na pojedynek dobro i jest to walka metafizyczna, pełna zaciekłości i krwi. Spektakl podejmie na scenie tropy tej walki, w której człowieczeństwo zmaga się z diabelstwem i odnosi w tym zmaganiu znaczące zwycięstwo.
Kordian, czyli panoptikum strachów polskich
Nasz Kordian to buntownik, zapaleniec, marzyciel. Walczy ze swoją niemocą, panicznie poszukuje sensu i celu życia. Przechodzi różne kręgi swojego "piekła", aby oczyścić się ze złych emocji i nabrać sił do duchowej przemiany. Kordian to człowiek ziemi i nieba zarazem, idealista i poeta, naprawiacz zagubionych idei i zwichrowanej historii.
Budzimy się przy nim odmienieni. Rozpoznajemy w jego osobowości nasze pragnienia i myśli, które kiedyś były naszą własnością, a teraz rozpłynęły się gdzieś, zawieruszyły. W losie Kordiana wszystko mamy zapisane: naszą miłość i naszą wiarę, tęsknotę i wyobraźnię, rozdarcie i niespełnienie, wolę czynu i akty zwątpienia.
W spektaklu mamy dwie postacie Kordiana: Starego i Młodego. Obaj dopełniają się, chcąc być cząstkami jednego życia. Obaj podejmują szaloną wędrówkę do kresu swojej świadomości, aby oczyścić się ze swoich utajonych lęków, strachów i złych przeczuć.
Premiera przedstawienia w reżyserii Adama Sroki odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w piątek 12 maja 2017.
Chory z urojenia
Słowami: Molière’a/Achmatowej/Audena/Strindberga/Eliota/Rilkego/Dickinson/Frosta/Księgi Hioba. Tak Janusz Wiśniewski opowiada odwieczny temat ludzkości, chorobę ostateczną człowieka, czyli: śmierć. Z całą pewnością nie jest to wesoła komedia o upierdliwie hipochondrycznym narcyzie. Wiśniewski proponuje wyrazistą wizję teatru i konsekwentnie ją rozwija od lat 80. poprzedniego wieku. Postacie i aktorzy tego spektaklu to tylko na pozór marionetki. W ich ruchu, słowie, gestach odnajdujemy cierpienie, strach i ból istnienia. Wielu widzów odnajduje różne nawiązania lub skojarzenia z innymi wybitnymi artystami. Są tacy, którzy widzą na scenie teatru Tadeusza Kantora, inni dostrzegają wizyjne sceny z filmów Federica Felliniego, a jeszcze inni odnajdują obrazy żywe w kinie Wojciecha Hasa. Tak czy inaczej przebogata paleta. Poruszające przedstawienie wybitnego artysty – laureata przyznawanego w Londynie operowego Oscara.
Premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego odbyła się w czwartek 16 marca 2017.
Baśnie pana Perrault
Charles Perrault zasłynął przede wszystkim jako autor baśni i powiastek dla dzieci pod tytułem Bajki Babci Gąski (1697). Zawiera on najbardziej znane, oparte na motywach ludowych, utwory, jak chociażby Czerwony Kapturek, Śpiąca królewna, Kopciuszek, Kot w butach, Knyps z czubkiem, Tomcio Paluch, Ośla Skórka, Sinobrody czy Wróżki. Najbardziej znane jest wydanie ozdobione rysunkami Gustave’a Doré – słynnego francuskiego ilustratora i malarza.
Materiał do swych baśni Perrault czerpał z tradycji ludowej, a także z dzieł innych autorów. Styl baśni był doskonały w formie, natomiast dosyć lakoniczny w treści, co sprawia, że wszystkie opowiadania są niepowtarzalne i urzekające, a także przemawiają do dziecięcej wyobraźni.
Na scenariusz przedstawienia złożyły się trzy utwory baśniopisarza: Czerwony Kapturek, Tomcio Paluch oraz Ośla Skórka.
Spektakl w reżyserii Michała Białeckiego, przygotowany w koprodukcji Teatru Polskiego we Wrocławiu i Teatru ARTENES, jest prezentowany w ramach Sceny Impresaryjnej. Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 24 lutego 2017. Od 7 października 2017 przedstawienie będzie grane na Scenie Kameralnej.
Mirandolina
Pierwsze w Polsce wystawienie sztuki austriackiego dramatopisarza Petera Turriniego napisanej w 1973 roku na motywach osiemnastowiecznej komedii Carla Goldoniego Mirandolina. Dramat obrazuje podporządkowywanie się nagle wzbogaconych mieszkańców nadmorskiego kurortu zasadom obowiązującym w gospodarce kapitalistycznej. Rzecz się dzieje w gospodzie we Włoszech na wybrzeżu Adriatyku w latach 50. ubiegłego wieku. Jest jesień, a włoskie kurorty nawiedzają wszelkiej maści spekulanci, poszukiwacze szczęścia usiłujący zdobyć majątek, bufoni i oszuści...
Prapremiera polska przedstawienia w reżyserii Bartłomieja Wyszomirskiego odbyła się na Scenie Kameralnej w niedzielę 2 kwietnia 2017.
Biedermann i podpalacze
Do willi Biedermanna przychodzą podpalacze. Wyglądają bardzo niewinnie – jeden to bezrobotny zapaśnik, drugi były kelner. Biedermann daje im jeść, a nawet pozwala spać na strychu. Chce wierzyć, że nie są podpalaczami. Dwaj młodzi ludzie wcale się jednak nie krępują. Nawet nie udają. Na strychu Biedermanna magazynują beczki z benzyną.
Świat zostaje podzielony na dwoje – wewnętrzny, symbolizowany przez dom Biedermanna, i zewnętrzny, który tworzy zróżnicowana grupa: bezdomnych, uciekinierów, terrorystów. Oglądamy rzeczywistość, w której to, co sztuczne, przeciwstawia się temu, co naturalne. Prawda walczy o istnienie z fałszem, wolność próbuje nie ulec totalnej inwigilacji, a uczciwość wydaje się w zaniku. Jako "strategia na życie" dominuje Kłamstwo.
W inscenizacji Silke Johanny Fischer podpalacze przybywają jako dwa demony. Stawiają trudne pytania i rozdrapują bolesne rany, szczególnie niewygodne wtedy, gdy człowiek traci swoje człowieczeństwo, a istotą jego funkcjonowania jest bezduszność. Sztuczności Biedermanna przeciwstawiona zostaje siła naturalności.
Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 19 maja 2017.
Bilet grupowy na wybrane spektakle
Nasza nowa propozycja to bilet grupowy na wybrane spektakle: Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, Chory z urojenia i Baśnie pana Perrault. Grupa nie musi być formalna – wystarczy, że liczy 15 osób, a jej przedstawiciel dokona jednorazowego zakupu 15 biletów w specjalnej cenie 25 zł (za jeden bilet).
Już wkrótce zapraszamy na spektakl Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, szczególnie grupy gimnazjalistów i licealistów.
Bilety-prezenty w ofercie Teatru Polskiego we Wrocławiu
Przygotowaliśmy dla Państwa bilety-prezenty, które można wykorzystać na dowolne przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu, ale z wyjątkiem wieczorów premierowych, spektakli okazjonalnych i Dziadów w całości. Sprzedaż prowadzą wszystkie kasy Teatru Polskiego. Bilet-prezent to dwuosobowy voucher w gustownym opakowaniu, który kosztuje 90 zł i jest ważny przez trzy miesiące od chwili zakupu – w tym czasie można go wymienić w kasie na bilety na wybrane przedstawienie, w miarę wolnych miejsc. Zalecana jest rezerwacja miejsc najpóźniej dwa tygodnie przed wybranym spektaklem (telefony do działu marketingu: 71 316 07 75, 71 316 07 77 i 71 316 07 78).
Ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle dla Klientów i Pracowników Banku Pekao SA
Klienci i Pracownicy Banku Pekao SA mogą uzyskać ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem premier) na podstawie okazanej w kasie karty kredytowej lub debetowej tego banku.
Tańsze bilety dla studentów wybranych kierunków
Studenci dziennikarstwa i komunikacji społecznej, kulturoznawstwa oraz filologii polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego mogą na spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem fars i premier) na podstawie zaświadczenia z dziekanatu (informującego o kierunków studiów) kupować wejściówki po 15 zł. Studenci Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej mogą natomiast kupować zaproszenia po 5 zł.
Teatr Polski we Wrocławiu w programie URBANCARD Premium
Teatr Polski we Wrocławiu jest partnerem w programie URBANCARD Premium. Właścicielom karty, po jej okazaniu w kasach biletowych teatru, przysługuje 20% rabatu na bilety w I i II strefie cenowej (z wyłączeniem spektakli okazjonalnych, gościnnych i premier). Na kartę URBANCARD Premium można jednorazowo kupić na spektakle repertuarowe dwa bilety normalne i cztery ulgowe.
Organizacja spektakli na Scenie na Świebodzkim
Uprzejmie przypominamy, że ze względu na specyficzne warunki inscenizacyjne na Scenie na Świebodzkim nie można wchodzić na widownię po rozpoczęciu przedstawienia. Spóźnionym widzom teatr nie zwraca należności za niewykorzystane bilety.
MECENAS SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
