Dziś gramy
Teatr Polski ogłasza casting do spektaklu Xięgi Schulza
Teatr Polski poszukuje do spektaklu Xięgi Schulza w reżyserii Jana Szurmieja chłopca w wieku 10–13 lat. Prosimy o przygotowanie fragmentu ulubionej książki, wiersza oraz piosenki. Zgłoszenia wraz ze zdjęciami prosimy przesyłać na adres impresariat [at] teatrpolski [dot] wroc [dot] pl do 26 kwietnia 2018. Casting odbędzie się w piątek 27 kwietnia 2018 o godzinie 14:00 w budynku teatru przy ul. Zapolskiej 3 we Wrocławiu.
Biedermann i podpalacze
Do willi Biedermanna przychodzą podpalacze. Wyglądają bardzo niewinnie – jeden to bezrobotny zapaśnik, drugi były kelner. Biedermann daje im jeść, a nawet pozwala spać na strychu. Chce wierzyć, że nie są podpalaczami. Dwaj młodzi ludzie wcale się jednak nie krępują. Nawet nie udają. Na strychu Biedermanna magazynują beczki z benzyną.
Świat zostaje podzielony na dwoje – wewnętrzny, symbolizowany przez dom Biedermanna, i zewnętrzny, który tworzy zróżnicowana grupa: bezdomnych, uciekinierów, terrorystów. Oglądamy rzeczywistość, w której to, co sztuczne, przeciwstawia się temu, co naturalne. Prawda walczy o istnienie z fałszem, wolność próbuje nie ulec totalnej inwigilacji, a uczciwość wydaje się w zaniku. Jako "strategia na życie" dominuje Kłamstwo.
W inscenizacji Silke Johanny Fischer podpalacze przybywają jako dwa demony. Stawiają trudne pytania i rozdrapują bolesne rany, szczególnie niewygodne wtedy, gdy człowiek traci swoje człowieczeństwo, a istotą jego funkcjonowania jest bezduszność. Sztuczności Biedermanna przeciwstawiona zostaje siła naturalności.
Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 19 maja 2017.
Nowa obsada Mayday na zdjęciach
Na podstronie najpopularniejszego przedstawienia Teatru Polskiego we Wrocławiu – nieśmiertelnego Mayday Raya Cooneya w reżyserii Wojciecha Pokory – można zobaczyć galerię zdjęć z częścią aktorów, którzy jesienią 2017 dołączyli do obsady. Na fotografiach między innymi Dominika Figurska, Iwona Kucharzak-Dziuda i Krzysztof Franieczek. Galeria dostępna jest też TUTAJ. Gorąco zachęcamy!
Majówka z komedią
Podczas weekendu majowego proponujemy Państwu cztery komedie z naszego repertuaru, które można zobaczyć taniej dzięki karnetom.
Francuska niespodzianka
Francuska niespodzianka to komedia napisana przez bardzo lubianego we Francji – autora, aktora, scenarzystę i reżysera – Jeana Poireta. W Paryżu była wystawiana wiele razy i w renomowanych teatrach, takich jak: Théâtre du Palais-Royal, Théâtre Édouard VII czy Théâtre de la Michodière. Sukces sztuki zaowocował w 1984 roku jej adaptacją filmową z Jeanem-Paulem Belmondo i Sophie Marceau w rolach głównych. To druga po Klatce wariatek sztuka Poireta, która doczekała się ekranizacji. Warto dodać, że w amerykańskiej produkcji Klatki wariatek wystąpili Robin Williams, Nathan Lane i Gene Hackman.
Francuska niespodzianka to sztuka o niedzielnym podrywaczu, który przyłapany przez żonę z kochanką, próbuje za wszelką cenę zatuszować przed nią cel ich spotkania. Usiłując rozwiać podejrzenia żony, kłamie, że dziewczyna, z którą się spotkał, to jego córka... Jedno kłamstwo pociąga za sobą drugie, a całej sytuacji nie ułatwia żona, która od samego początku wie, jakie były zamiary jej męża. To sztuka, w której wielki kłamca wpada w swoją pułapkę.
Premiera przedstawienia w reżyserii Cezarego Morawskiego odbyła się na Scenie Kameralnej w środę 14 lutego 2018.
Mirandolina
Piękna i pożądana. Niezależna i nieokiełznana.
Taka jest Mirandolina.
Mężczyźni zabiegają o jej względy i chcą ją schwytać w misternie konstruowane pułapki. Nie mają najmniejszych skrupułów i posuwają się do kłamstwa, a nawet oszustwa.
Czy mówimy o kobiecie, czy o przedstawieniu na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego?
Przede wszystkim o kobiecie i magnetycznej Aldonie Struzik w roli Mirandoliny.
Mówimy jednocześnie o spektaklu, który śmieszy i bawi, ale po chwili skłania nas do namysłu.
Do refleksji skłaniają przede wszystkim postacie męskie w świetnej interpretacji Cezarego Morawskiego, Marcina Rogozińskiego czy Cezarego Łukaszewicza.
Zastanawiamy się nad światem, w którym żyjemy, ale też myślimy o sobie. I wtedy zadajemy pytanie: Czego nam trzeba do szczęścia???
Prapremiera polska przedstawienia w reżyserii Bartłomieja Wyszomirskiego odbyła się na Scenie Kameralnej w niedzielę 2 kwietnia 2017.
Emigranci
Między czwartkiem 10 a niedzielą 13 maja 2018 zapraszamy na Scenę na Świebodzkim na polsko-rosyjskie przedstawienie Emigrantów Sławomira Mrożka w reżyserii aktora Teatru Polskiego we Wrocławiu Stanisława Melskiego, który zarazem w tym spektaklu gra wraz z Wsiewołodem Czubenką. Bilety kosztują 35 zł (normalne) i 29 zł (ulgowe) – z wyjątkiem soboty 12 maja 2018, kiedy bilety kosztują 300 gr. Przedstawienia od czwartku 10 do soboty 12 maja zaczynają się o godzinie 19:00, w niedzielę 13 maja – o godzinie 18:00.
Dzień Teatru Publicznego - Emigranci za 300 gr
W sobotę 12 maja 2018 o godzinie 19:00 na Scenie na Świebodzkim w ramach Dnia Teatru Publicznego gościnnie zagrane zostanie polsko-rosyjskie przedstawienie Emigrantów Sławomira Mrożka w reżyserii aktora Teatru Polskiego we Wrocławiu Stanisława Melskiego, który zarazem w tym spektaklu występuje wraz z Wsiewołodem Czubenką. Bilety tego dnia kosztują tylko 300 gr. Ich sprzedaż będzie prowadzona wyłącznie w dniu spektaklu w kasach teatru (nie w Internecie!). Jedna osoba może nabyć maksymalnie dwa bilety. Nie ma też rezerwacji na to przedstawienie.
Modernizacja pokrycia dachowego w gmachu głównym teatru
W piątek 8 września 2017 Teatr Polski rozpoczął realizację prac związanych z kompleksową wymianą pokrycia dachowego wraz z izolacją termiczną oraz obróbkami blacharskimi gmachu głównego teatru przy ul. Zapolskiej 3 w ramach projektu pod nazwą "Modernizacja pokrycia dachowego na budynku Teatru Polskiego we Wrocławiu wraz z robotami towarzyszącymi". Wartość zadania – 1 400 000 zł z terminem zakończenia do końca roku 2017.
Aktualizacja z 17 listopada 2017:
Mimo trudnych warunków atmosferycznych przebieg prac i harmonogramu jest zadowalający. Widać już pierwsze efekty kończących się prac na poszczególnych dachach. Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z realizacji zadania.
Aktualizacja z 30 grudnia 2017:
Zadanie zostało zakończone.
ŚWIEBODZKI OFF
Myśl pierwsza: Przekaz – energia – wolność
Opis: Przestrzeń, w której niezależni twórcy wychodzą z podziemia.
Działanie: Poszukują. Odnajdują. Gubią.
Skutek: Odnajdują na nowo.
Tak piszą o sobie sami artyści!
Projekt ŚWIEBODZKI OFF to nasze kolejne nowe działanie repertuarowe i marketingowe zarazem. Będziemy pokazywać spektakle teatrów offowych, w przeważającej mierze prowadzonych przez ludzi przygotowanych zawodowo do pracy aktora, reżysera, szerzej – artysty teatru. Wystarczy powiedzieć, że z 5 państwowych/publicznych szkół aktorskich (Warszawa z Białymstokiem, Łódź, Kraków z Wrocławiem) wychodzi co roku około 100 absolwentów wydziałów aktorskich. Nie wymieniamy tu innych szkół kształcących artystów sceny oraz ośrodków prywatnej edukacji. Jako teatr z tej samej sfery publicznej obecności (publiczna instytucja kultury) mamy pewien rodzaj obowiązku dać scenę absolwentom publicznych uczelni. Dajemy szansę młodym ludziom na scenie, ale też dajemy nową ofertę młodej widowni. Stwarzamy więc nowe szanse dla siebie samych, dla Tpl. Od września 2017 oddaliśmy już scenę m.in. zespołom Psychoteatru, Wrocławskiego Teatru Tańca i Teatru Na Szlaku. Wpisując w polską wyszukiwarkę Google hasło: "OFF teatr", uzyskamy pełną gamę wyników na temat: "Och-teatr". Bardzo chcemy zmienić i tę sytuację.
Zapraszamy na Scenę na Świebodzkim!
Bracia Karamazow
Bracia Karamazow w reżyserii Stanisława Melskiego po raz pierwszy na deskach Teatru Polskiego. To spektakl o niezwykłym ładunku wizualnym dzięki zaskakującej plastycznie i symbolicznej scenografii oraz kostiumom autorstwa Małgorzaty Żak, dodającym magii i stylu tragicznym tonom prozy Dostojewskiego. Na scenie oglądamy ponad 20 postaci, a wśród nich zarówno doświadczonych aktorów, jak i bardzo młodych, zdolnych debiutantów. Spektakl to wędrówka przez świat kipiący miłością, przemocą i krwią. Wędrówka w poszukiwaniu odpowiedzi, który z trzech braci jest winien śmierci ojca. A może wszyscy? Kto naprawdę popełnił zbrodnię?
Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w sobotę 14 kwietnia 2018.
10 przykazań dla Kaliny
Spektakl 10 przykazań dla Kaliny w wykonaniu Moniki Bolly, znakomitej aktorki Teatru Polskiego we Wrocławiu, zawiera dziesięć monologów oraz dwanaście piosenek, które Kalina Jędrusik wykonywała podczas swojej kariery aktorskiej. Monologi przybliżają nam postać Jędrusik zarówno w wymiarze artystycznym, jak i osobistym. Jako żona Stanisława Dygata, autora Jeziora Bodeńskiego czy Disneylandu, uczestniczyła w bujnym życiu artystycznym PRL-u. Była uwielbiana przez widzów i zwalczana przez władze. Fragmenty tego niezwykłego życiorysu mogą Państwo zobaczyć na Scenie Kameralnej. Można też posłuchać najpopularniejszych piosenek Kaliny Jędrusik śpiewanych przez Monikę Bolly w nowych aranżacjach Piotra Laski. Prawdziwa uczta dla fanów dobrego aktorstwa oraz znakomitych utworów – w większości autorstwa duetu Przybora-Wasowski z Kabaretu Starszych Panów.
Premiera przedstawienia w reżyserii Stanisława Melskiego odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 21 kwietnia 2017.
Bar pod Zdechłym Psem
Monodram Dariusza Bereskiego pod opieką reżyserską dyrektora Cezarego Morawskiego.
Poeta to zawsze ktoś zbuntowany. Przeciw społeczeństwu, przeciw łatwym do przyjęcia normom. Ktoś, kto nie przyjmuje narzuconej roli. Przekraczający normy formalne, a nawet zachowania tolerowane wtedy, gdy przekraczają je artyści... Każda literatura ma swoich twórców wyklętych. Żyją na marginesie oficjalnej literatury, odcinają się od niej, szukają własnych dróg. Ich życie jest intensywne, ale często gwałtownie się kończy. Klasyczne znaki biografii poety to nadużywanie bądź uzależnienie od alkoholu albo narkotyków, bunt wobec systemu, w którym żyje i tworzy, a dalej obłęd, popadanie w konflikty z prawem, wczesna, z wyboru teatralna śmierć. Za pierwowzór poety niepogodzonego ze sobą i ze światem uznaje się francuskiego średniowiecznego poetę François Villona, który prowadził awanturnicze życie, a będąc absolwentem Sorbony, zdecydował się być przestępcą. Bar pod Zdechłym Psem – "Miłość, wódka, polityka" – to opowieść biograficzna o życiu zapomnianego poety.
Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie na Świebodzkim w sobotę 11 marca 2017.
Ryszard III
To opowieść o demonicznych ludziach i o wrażliwym łotrze, o ich skrytych pragnieniach i o bezwzględnych działaniach. To historia o rodzinie i o relacjach między ludźmi, które trzeba naprawiać okrutnymi metodami. Ale też opowieść o samotności człowieka, który rozpaczliwie chce odnaleźć swoje miejsce w labiryncie czasu. Ryszard III to piękna, szekspirowska przygoda uczuć, pełna dramatycznych niespodzianek i odmian losu. Bohaterowie są w niej osadzeni pod pustym Niebem, w świecie pełnym namiętności i pokus. I nieustającej tęsknoty za sprawiedliwością i wolnością.
Premiera przedstawienia w reżyserii Adama Sroki odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w piątek 24 listopada 2017.
Kordian, czyli panoptikum strachów polskich
Nasz Kordian to buntownik, zapaleniec, marzyciel. Walczy ze swoją niemocą, panicznie poszukuje sensu i celu życia. Przechodzi różne kręgi swojego "piekła", aby oczyścić się ze złych emocji i nabrać sił do duchowej przemiany. Kordian to człowiek ziemi i nieba zarazem, idealista i poeta, naprawiacz zagubionych idei i zwichrowanej historii.
Budzimy się przy nim odmienieni. Rozpoznajemy w jego osobowości nasze pragnienia i myśli, które kiedyś były naszą własnością, a teraz rozpłynęły się gdzieś, zawieruszyły. W losie Kordiana wszystko mamy zapisane: naszą miłość i naszą wiarę, tęsknotę i wyobraźnię, rozdarcie i niespełnienie, wolę czynu i akty zwątpienia.
W spektaklu mamy dwie postacie Kordiana: Starego i Młodego. Obaj dopełniają się, chcąc być cząstkami jednego życia. Obaj podejmują szaloną wędrówkę do kresu swojej świadomości, aby oczyścić się ze swoich utajonych lęków, strachów i złych przeczuć.
Premiera przedstawienia w reżyserii Adama Sroki odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w piątek 12 maja 2017.
Chory z urojenia
Słowami: Molière’a/Achmatowej/Audena/Strindberga/Eliota/Rilkego/Dickinson/Frosta/Księgi Hioba. Tak Janusz Wiśniewski opowiada odwieczny temat ludzkości, chorobę ostateczną człowieka, czyli: śmierć. Z całą pewnością nie jest to wesoła komedia o upierdliwie hipochondrycznym narcyzie. Wiśniewski proponuje wyrazistą wizję teatru i konsekwentnie ją rozwija od lat 80. poprzedniego wieku. Postacie i aktorzy tego spektaklu to tylko na pozór marionetki. W ich ruchu, słowie, gestach odnajdujemy cierpienie, strach i ból istnienia. Wielu widzów odnajduje różne nawiązania lub skojarzenia z innymi wybitnymi artystami. Są tacy, którzy widzą na scenie teatru Tadeusza Kantora, inni dostrzegają wizyjne sceny z filmów Federica Felliniego, a jeszcze inni odnajdują obrazy żywe w kinie Wojciecha Hasa. Tak czy inaczej przebogata paleta. Poruszające przedstawienie wybitnego artysty – laureata przyznawanego w Londynie operowego Oscara.
Premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego odbyła się w czwartek 16 marca 2017.
Opowieść wigilijna
Mamy zaszczyt zaproponować Państwu udział w niezwykłym świątecznym projekcie artystycznym przeznaczonym dla wszystkich wrażliwych widzów. Spektakl sztuki ruchu inspirowany Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, który ma szansę stać się unikatowym wydarzeniem 2017 roku. Przedstawienie jest połączeniem żywiołów ruchu, tańca, mimu i akrobacji z klasycznymi elementami teatru dramatycznego, w którym role aktorskie zostały napisane jako adaptacja literackiego pierwowzoru. Magiczne widowisko rodzinne.
Spektakle na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego prezentujemy od 5 do 17 grudnia 2017.
Baśnie pana Perrault
Charles Perrault zasłynął przede wszystkim jako autor baśni i powiastek dla dzieci pod tytułem Bajki Babci Gąski (1697). Zawiera on najbardziej znane, oparte na motywach ludowych, utwory, jak chociażby Czerwony Kapturek, Śpiąca królewna, Kopciuszek, Kot w butach, Knyps z czubkiem, Tomcio Paluch, Ośla Skórka, Sinobrody czy Wróżki. Najbardziej znane jest wydanie ozdobione rysunkami Gustave’a Doré – słynnego francuskiego ilustratora i malarza.
Materiał do swych baśni Perrault czerpał z tradycji ludowej, a także z dzieł innych autorów. Styl baśni był doskonały w formie, natomiast dosyć lakoniczny w treści, co sprawia, że wszystkie opowiadania są niepowtarzalne i urzekające, a także przemawiają do dziecięcej wyobraźni.
Na scenariusz przedstawienia złożyły się trzy utwory baśniopisarza: Czerwony Kapturek, Tomcio Paluch oraz Ośla Skórka.
Spektakl w reżyserii Michała Białeckiego, przygotowany w koprodukcji Teatru Polskiego we Wrocławiu i Teatru ARTENES, jest prezentowany w ramach Sceny Impresaryjnej. Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 24 lutego 2017. Od 7 października 2017 przedstawienie będzie grane na Scenie Kameralnej.
System internetowej sprzedaży biletów będzie nieczynny 23 kwietnia i 7 maja
W poniedziałki 23 kwietnia i 7 maja 2018 nie będzie działał system internetowej sprzedaży biletów do Teatru Polskiego we Wrocławiu. W tych dniach rezerwacje nie będą mogły być przyjmowane. Przerwa związana jest z koniecznością rozbudowy systemu i zapewnienia mu dodatkowych funkcjonalności. Za niedogodności przepraszamy!
W niedziele gramy o 18:00!
W sezonie 2017/2018 większość niedzielnych spektakli repertuarowych Teatr Polski we Wrocławiu będzie grał o godzinie 18:00.
Karta teatromana
Od listopada 2017 w sprzedaży są Karty teatromana. Użytkownik karty może kupić do czterech biletów na jeden spektakl: pierwszy w cenie regularnej, kolejny z 40% rabatem, pozostałe w cenie 15 zł. Promocja obejmuje wyłącznie przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego (z wyłączeniem wieczorów premierowych). Cena karty to 10 zł. Gorąco polecamy!
Bilety-prezenty w ofercie Teatru Polskiego we Wrocławiu
Przygotowaliśmy dla Państwa bilety-prezenty, które można wykorzystać na dowolne przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu, ale z wyjątkiem wieczorów premierowych, spektakli okazjonalnych i Dziadów w całości. Sprzedaż prowadzą wszystkie kasy Teatru Polskiego. Bilet-prezent to dwuosobowy voucher w gustownym opakowaniu, który kosztuje 90 zł i jest ważny przez trzy miesiące od chwili zakupu – w tym czasie można go wymienić w kasie na bilety na wybrane przedstawienie, w miarę wolnych miejsc. Zalecana jest rezerwacja miejsc najpóźniej dwa tygodnie przed wybranym spektaklem (telefony do działu marketingu: 71 316 07 75, 71 316 07 77 i 71 316 07 78).
Tańsze bilety dla studentów wybranych kierunków
Studenci dziennikarstwa i komunikacji społecznej, kulturoznawstwa oraz filologii polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego mogą na spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem fars i premier) na podstawie zaświadczenia z dziekanatu (informującego o kierunków studiów) kupować wejściówki po 15 zł. Studenci Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej mogą natomiast kupować zaproszenia po 5 zł.
Teatr Polski we Wrocławiu w programie URBANCARD Premium
Teatr Polski we Wrocławiu jest partnerem w programie URBANCARD Premium. Właścicielom karty, po jej okazaniu w kasach biletowych teatru, przysługuje 20% rabatu na bilety w I i II strefie cenowej (z wyłączeniem spektakli okazjonalnych, gościnnych i premier). Na kartę URBANCARD Premium można jednorazowo kupić na spektakle repertuarowe dwa bilety normalne i cztery ulgowe.
Organizacja spektakli na Scenie na Świebodzkim
Uprzejmie przypominamy, że ze względu na specyficzne warunki inscenizacyjne na Scenie na Świebodzkim nie można wchodzić na widownię po rozpoczęciu przedstawienia. Spóźnionym widzom teatr nie zwraca należności za niewykorzystane bilety.
