Dziś gramy
Oświadczenie Wojewody Dolnośląskiego
W dniu 26.05.2017 r. Wojewoda Dolnośląski wydał rozstrzygnięcia nadzorcze o stwierdzeniu nieważności uchwały Zarządu Województwa Dolnośląskiego w sprawie odwołania dyrektora Teatru Polskiego Pana Cezarego Morawskiego oraz o stwierdzeniu nieważności uchwały o powierzeniu stanowiska dyrektora Teatru Polskiego Panu Remigiuszowi Lenczykowi.
Mayday - 25 lat na scenie!
Między czwartkiem 22 a niedzielą 25 czerwca 2017 o godzinie 19:00 z okazji 25-lecia premiery Mayday Raya Cooneya w reżyserii Wojciecha Pokory zapraszamy – wyjątkowo na Scenę im. Jerzego Grzegorzewskiego – na serię czterech jubileuszowych przedstawień największego hitu Teatru Polskiego we Wrocławiu. Kulminacja uroczystości zaplanowana jest na sobotę 24 czerwca 2017.
Mirandolina
Pierwsze w Polsce wystawienie sztuki austriackiego dramatopisarza Petera Turriniego napisanej w 1973 roku na motywach osiemnastowiecznej komedii Carla Goldoniego Mirandolina. Dramat obrazuje podporządkowywanie się nagle wzbogaconych mieszkańców nadmorskiego kurortu zasadom obowiązującym w gospodarce kapitalistycznej. Rzecz się dzieje w gospodzie we Włoszech na wybrzeżu Adriatyku w latach 50. ubiegłego wieku. Jest jesień, a włoskie kurorty nawiedzają wszelkiej maści spekulanci, poszukiwacze szczęścia usiłujący zdobyć majątek, bufoni i oszuści...
Prapremiera polska przedstawienia w reżyserii Bartłomieja Wyszomirskiego odbyła się na Scenie Kameralnej w niedzielę 2 kwietnia 2017.
10 przykazań dla Kaliny
Spektakl 10 przykazań dla Kaliny w wykonaniu Moniki Bolly, znakomitej aktorki Teatru Polskiego we Wrocławiu, zawiera dziesięć monologów oraz dwanaście piosenek, które Kalina Jędrusik wykonywała podczas swojej kariery aktorskiej. Monologi przybliżają nam postać Jędrusik zarówno w wymiarze artystycznym, jak i osobistym. Jako żona Stanisława Dygata, autora Jeziora Bodeńskiego czy Disneylandu, uczestniczyła w bujnym życiu artystycznym PRL-u. Była uwielbiana przez widzów i zwalczana przez władze. Fragmenty tego niezwykłego życiorysu mogą Państwo zobaczyć na Scenie na Świebodzkim. Można też posłuchać najpopularniejszych piosenek Kaliny Jędrusik śpiewanych przez Monikę Bolly w nowych aranżacjach Piotra Laski. Prawdziwa uczta dla fanów dobrego aktorstwa oraz znakomitych utworów – w większości autorstwa duetu Przybora-Wasowski z Kabaretu Starszych Panów.
Premiera przedstawienia w reżyserii Stanisława Melskiego odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 21 kwietnia 2017.
Bar pod Zdechłym Psem
Monodram Dariusza Bereskiego pod opieką reżyserską dyrektora Cezarego Morawskiego.
Spektakl – w nieco odmiennych wersjach grany wcześniej na scenach Warszawy i Torunia – prezentuje twórcze rozterki, egzystencjalne niepokoje i lęki wywołane chorobą alkoholową dwudziestowiecznego poety Władysława Broniewskiego, znanego przede wszystkim z utworów politycznych na ogół zgodnych z ideologią radykalnej lewicy. Scenariusz przedstawienia ułożony został z wierszy lirycznych Broniewskiego oraz fragmentów jego Pamiętników prowadzonych w latach 1918–1922.
Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w sobotę 11 marca 2017.
Biedermann i podpalacze
Do willi Biedermanna przychodzą podpalacze. Wyglądają bardzo niewinnie – jeden to bezrobotny zapaśnik, drugi były kelner. Biedermann daje im jeść, a nawet pozwala spać na strychu. Chce wierzyć, że nie są podpalaczami. Dwaj młodzi ludzie wcale się jednak nie krępują. Nawet nie udają. Na strychu Biedermanna magazynują beczki z benzyną.
Świat zostaje podzielony na dwoje – wewnętrzny, symbolizowany przez dom Biedermanna, i zewnętrzny, który tworzy zróżnicowana grupa: bezdomnych, uciekinierów, terrorystów. Oglądamy rzeczywistość, w której to, co sztuczne, przeciwstawia się temu, co naturalne. Prawda walczy o istnienie z fałszem, wolność próbuje nie ulec totalnej inwigilacji, a uczciwość wydaje się w zaniku. Jako "strategia na życie" dominuje Kłamstwo.
W inscenizacji Silke Johanny Fischer podpalacze przybywają jako dwa demony. Stawiają trudne pytania i rozdrapują bolesne rany, szczególnie niewygodne wtedy, gdy człowiek traci swoje człowieczeństwo, a istotą jego funkcjonowania jest bezduszność. Sztuczności Biedermanna przeciwstawiona zostaje siła naturalności.
Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 19 maja 2017.
Kordian, czyli panoptikum strachów polskich
Nasz Kordian to buntownik, zapaleniec, marzyciel. Walczy ze swoją niemocą, panicznie poszukuje sensu i celu życia. Przechodzi różne kręgi swojego "piekła", aby oczyścić się ze złych emocji i nabrać sił do duchowej przemiany. Kordian to człowiek ziemi i nieba zarazem, idealista i poeta, naprawiacz zagubionych idei i zwichrowanej historii.
Budzimy się przy nim odmienieni. Rozpoznajemy w jego osobowości nasze pragnienia i myśli, które kiedyś były naszą własnością, a teraz rozpłynęły się gdzieś, zawieruszyły. W losie Kordiana wszystko mamy zapisane: naszą miłość i naszą wiarę, tęsknotę i wyobraźnię, rozdarcie i niespełnienie, wolę czynu i akty zwątpienia.
W spektaklu mamy dwie postacie Kordiana: Starego i Młodego. Obaj dopełniają się, chcąc być cząstkami jednego życia. Obaj podejmują szaloną wędrówkę do kresu swojej świadomości, aby oczyścić się ze swoich utajonych lęków, strachów i złych przeczuć.
Premiera przedstawienia w reżyserii Adama Sroki odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w piątek 12 maja 2017.
Chory z urojenia
Autorskie przedstawienie Janusza Wiśniewskiego.
Chory z urojenia jest trzecim już – po łódzkiej Szkole żon oraz warszawskich Dziewicach i mężatkach na podstawie Uczonych białogłów – spektaklem Wiśniewskiego według komedii Molière’a. Tym razem siedemnastowieczna satyra na hipochondryka i wykorzystujących go lekarzy posłużyła Wiśniewskiemu do ukazania lęku człowieka przed śmiercią.
Chory z urojenia, mimo skrajnie umownego kostiumu, symbolicznej rzeczywistości sceny, nadwyrazistego teatralnego makijażu jest opowieścią o każdym z nas. Przypowieścią o naszych lękach przed umieraniem, refleksją nad przemijaniem. Całość zaś oparta jest na hipnotycznie pulsującym rytmie muzyki Jerzego Satanowskiego. Obcujemy z magią teatru w stanie czystym, opowieść o woli życia i dojmującym lęku przed śmiercią staje się zaś indywidualnym doznaniem. Każdego z nas, widzów.
Premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego odbyła się w czwartek 16 marca 2017.
Baśnie pana Perrault
Charles Perrault zasłynął przede wszystkim jako autor baśni i powiastek dla dzieci pod tytułem Bajki Babci Gąski (1697). Zawiera on najbardziej znane, oparte na motywach ludowych, utwory, jak chociażby Czerwony Kapturek, Śpiąca królewna, Kopciuszek, Kot w butach, Knyps z czubkiem, Tomcio Paluch, Ośla Skórka, Sinobrody czy Wróżki. Najbardziej znane jest wydanie ozdobione rysunkami Gustave’a Doré – słynnego francuskiego ilustratora i malarza.
Materiał do swych baśni Perrault czerpał z tradycji ludowej, a także z dzieł innych autorów. Styl baśni był doskonały w formie, natomiast dosyć lakoniczny w treści, co sprawia, że wszystkie opowiadania są niepowtarzalne i urzekające, a także przemawiają do dziecięcej wyobraźni.
Na scenariusz przedstawienia złożyły się trzy utwory baśniopisarza: Czerwony Kapturek, Tomcio Paluch oraz Ośla Skórka.
Spektakl w reżyserii Michała Białeckiego, przygotowany w koprodukcji Teatru Polskiego we Wrocławiu i Teatru ARTENES, jest prezentowany w ramach Sceny Impresaryjnej. Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 24 lutego 2017
Na pełnym morzu
Ta przewrotna i inteligentna komedia została napisana przez Sławomira Mrożka w roku 1961. W zamyśle autora była metaforą relacji w opresyjnym państwie komunistycznym. Od prapremiery grano ją wielokrotnie na scenach polskich, europejskich i światowych, ponieważ okazało się, że sztuka ta jest bardzo uniwersalna i można ją zrozumieć jako studium manipulacji władzy w każdym systemie politycznym. Wielowymiarowość sytuacji i postaci Na pełnym morzu to przyczyna, dla której sztuka ta jest tak aktualna i lubiana – i to zarówno przez widzów, jak i teatralnych twórców.
Przedstawienie w reżyserii Tomasza Mędrzaka.
W ramach Sceny Impresaryjnej (spektakle gościnne).
Pokazy na Scenie Kameralnej.
Edukacja Rity
Willy Russell pochodzi z Liverpoolu. Jego rodzice zawsze zachęcali go do czytania, ale on po ukończeniu szkoły otworzył własny salon fryzjerski. Jego żona, która została nauczycielką, namówiła go do dalszej edukacji, ponieważ wiedziała, że zawsze marzył o tym, by zostać pisarzem. Dzisiaj jest jednym z najbardziej znanych angielskich dramatopisarzy i autorów musicali. Edukacja Rity to sztuka niemal autobiograficzna. Została napisana w roku 1980 i od razu zyskała Nagrodę Laurence’a Oliviera dla najlepszej komedii.
Spektakl oparty na kontrastach (z jednej strony – fryzjerka, która chce podjąć naukę na uniwersytecie, z drugiej – nauczyciel akademicki), mieszanka wybuchowa: niezwykle aktualny temat, a przy tym fantastyczna komedia, pisana w lekkim, żywym stylu. Nutka refleksji, jak zwykle obecna w spektaklach Tomasza Mędrzaka, sprawia, że dobra zabawa zyskuje głębszy sens.
W ramach Sceny Impresaryjnej (spektakle gościnne).
Pokazy na Scenie Kameralnej.
Wystawa Różewiczowska w warszawskim Muzeum Literatury
W czwartek 24 listopada 2016 o godzinie 18:00 w siedzibie głównej Muzeum Literatury im. A. Mickiewicza w Warszawie (Rynek Starego Miasta 20) odbył się wernisaż poświęconej "patronowi duchowemu" Teatru Polskiego we Wrocławiu wystawy Poeta odchodzi. Tadeusz Różewicz. Część eksponatów, w tym psy z Pułapki w reżyserii Jerzego Jarockiego, pochodzi ze zbiorów naszego teatru. Ekspozycję przygotowaną przez Małgorzatę Wichowską (koncepcja i scenariusz, kurator), Małgorzatę Górzyńską (kurator) i Witolda Błażejowskiego (projekt i aranżacja plastyczna) można oglądać do 30 czerwca 2017.
Bilet grupowy na wybrane spektakle
Nasza nowa propozycja to bilet grupowy na wybrane spektakle: Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, Chory z urojenia i Baśnie pana Perrault. Grupa nie musi być formalna – wystarczy, że liczy 15 osób, a jej przedstawiciel dokona jednorazowego zakupu 15 biletów w specjalnej cenie 25 zł (za jeden bilet).
Już wkrótce zapraszamy na spektakl Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, szczególnie grupy gimnazjalistów i licealistów.
Karta teatromana
Zachęcamy do zakupu Karty teatromana w zupełnie nowej odsłonie wizualnej. Karta upoważnia do 40% rabatu od normalnej ceny biletu w I i II strefie cenowej na spektakle repertuarowe (z wyłączeniem wieczorów premierowych i przedstawień okazjonalnych). Karty są imienne, ważne do końca sezonu 2016/2017, a nabyć je można w kasach Teatru Polskiego we Wrocławiu. Użytkownik karty może zakupić do dwóch biletów na jeden spektakl. Ulga związana z Kartą teatromana nie łączy się z okazjonalnymi promocjami Teatru Polskiego we Wrocławiu. Cena karty to 40 zł. Warto ją mieć w swoim portfelu. Gorąco polecamy!
Bilety-prezenty w ofercie Teatru Polskiego we Wrocławiu
Przygotowaliśmy dla Państwa bilety-prezenty, które można wykorzystać na dowolne przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu, ale z wyjątkiem wieczorów premierowych, spektakli okazjonalnych i Dziadów w całości. Sprzedaż prowadzą wszystkie kasy Teatru Polskiego. Bilet-prezent to dwuosobowy voucher w gustownym opakowaniu, który kosztuje 90 zł i jest ważny przez trzy miesiące od chwili zakupu – w tym czasie można go wymienić w kasie na bilety na wybrane przedstawienie, w miarę wolnych miejsc. Zalecana jest rezerwacja miejsc najpóźniej dwa tygodnie przed wybranym spektaklem (telefony do działu marketingu: 71 316 07 75, 71 316 07 77 i 71 316 07 78).
Ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle dla Klientów i Pracowników Banku Pekao SA
Klienci i Pracownicy Banku Pekao SA mogą uzyskać ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem premier) na podstawie okazanej w kasie karty kredytowej lub debetowej tego banku.
Tańsze bilety dla studentów wybranych kierunków
Studenci dziennikarstwa i komunikacji społecznej, kulturoznawstwa oraz filologii polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego mogą na spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem fars i premier) na podstawie zaświadczenia z dziekanatu (informującego o kierunków studiów) kupować wejściówki po 15 zł. Studenci Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej mogą natomiast kupować zaproszenia po 5 zł.
Teatr Polski we Wrocławiu w programie URBANCARD Premium
Teatr Polski we Wrocławiu jest partnerem w programie URBANCARD Premium. Właścicielom karty, po jej okazaniu w kasach biletowych teatru, przysługuje 20% rabatu na bilety w I i II strefie cenowej (z wyłączeniem spektakli okazjonalnych, gościnnych i premier). Na kartę URBANCARD Premium można jednorazowo kupić na spektakle repertuarowe dwa bilety normalne i cztery ulgowe.
Organizacja spektakli na Scenie na Świebodzkim
Uprzejmie przypominamy, że ze względu na specyficzne warunki inscenizacyjne na Scenie na Świebodzkim nie można wchodzić na widownię po rozpoczęciu przedstawienia. Spóźnionym widzom teatr nie zwraca należności za niewykorzystane bilety.
MECENAS SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2016/2017
