Facebook

YT

Twitter

Instagram

Teatr Polski we Wrocławiu, dyrektor Cezary Morawski

Nagrody

 

Wyjazdy

 

Media wideo

Tpl wideo

Szczery wywiad z aktorem Teatru Polskiego

Działalność Teatru Polskiego w Podziemiu daje mi jeszcze większą siłę. Szanuję, że walczą o swoje sprawy, ale nie szanuję metod, jakimi się posługują – mówi Michałowi Hernesowi w serwisie tuwroclaw.com aktor Teatru Polskiego Dariusz Bereski.

więcej »

Teatr Polski we Wrocławiu zatrudni specjalistę ds. edukacji

więcej »

Bar pod Zdechłym Psem

Monodram Dariusza Bereskiego pod opieką reżyserską dyrektora Cezarego Morawskiego.

Poeta to zawsze ktoś zbuntowany. Przeciw społeczeństwu, przeciw łatwym do przyjęcia normom. Ktoś, kto nie przyjmuje narzuconej roli. Przekraczający normy formalne, a nawet zachowania tolerowane wtedy, gdy przekraczają je artyści... Każda literatura ma swoich twórców wyklętych. Żyją na marginesie oficjalnej literatury, odcinają się od niej, szukają własnych dróg. Ich życie jest intensywne, ale często gwałtownie się kończy. Klasyczne znaki biografii poety to nadużywanie bądź uzależnienie od alkoholu albo narkotyków, bunt wobec systemu, w którym żyje i tworzy, a dalej obłęd, popadanie w konflikty z prawem, wczesna, z wyboru teatralna śmierć. Za pierwowzór poety niepogodzonego ze sobą i ze światem uznaje się francuskiego średniowiecznego poetę François Villona, który prowadził awanturnicze życie, a będąc absolwentem Sorbony, zdecydował się być przestępcą. Bar pod Zdechłym Psem – "Miłość, wódka, polityka" – to opowieść biograficzna o życiu zapomnianego poety.

Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w sobotę 11 marca 2017.

więcej »

galeria zdjęć »

Mirandolina

Pierwsze w Polsce wystawienie sztuki austriackiego dramatopisarza Petera Turriniego napisanej w 1973 roku na motywach osiemnastowiecznej komedii Carla Goldoniego Mirandolina. Dramat obrazuje podporządkowywanie się nagle wzbogaconych mieszkańców nadmorskiego kurortu zasadom obowiązującym w gospodarce kapitalistycznej. Rzecz się dzieje w gospodzie we Włoszech na wybrzeżu Adriatyku w latach 50. ubiegłego wieku. Jest jesień, a włoskie kurorty nawiedzają wszelkiej maści spekulanci, poszukiwacze szczęścia usiłujący zdobyć majątek, bufoni i oszuści...

Prapremiera polska przedstawienia w reżyserii Bartłomieja Wyszomirskiego odbyła się na Scenie Kameralnej w niedzielę 2 kwietnia 2017.

więcej »

galeria zdjęć »

Modernizacja pokrycia dachowego w gmachu głównym teatru

W piątek 8 września 2017 Teatr Polski rozpoczął realizację prac związanych z kompleksową wymianą pokrycia dachowego wraz z izolacją termiczną oraz obróbkami blacharskimi gmachu głównego teatru przy ul. Zapolskiej 3 w ramach projektu pod nazwą "Modernizacja pokrycia dachowego na budynku Teatru Polskiego we Wrocławiu wraz z robotami towarzyszącymi". Wartość zadania została oszacowana na 1 400 000 zł z terminem zakończenia do końca roku 2017.

więcej »

ŚWIEBODZKI OFF

Myśl pierwsza: Przekaz – energia – wolność
Opis: Przestrzeń, w której niezależni twórcy wychodzą z podziemia.
Działanie: Poszukują. Odnajdują. Gubią.
Skutek: Odnajdują na nowo.

Tak piszą o sobie sami artyści!

Projekt ŚWIEBODZKI OFF to nasze kolejne nowe działanie repertuarowe i marketingowe zarazem. Będziemy pokazywać spektakle teatrów offowych, w przeważającej mierze prowadzonych przez ludzi przygotowanych zawodowo do pracy aktora, reżysera, szerzej – artysty teatru. Wystarczy powiedzieć, że z 5 państwowych/publicznych szkół aktorskich (Warszawa z Białymstokiem, Łódź, Kraków z Wrocławiem) wychodzi co roku około 100 absolwentów wydziałów aktorskich. Nie wymieniamy tu innych szkół kształcących artystów sceny oraz ośrodków prywatnej edukacji. Jako teatr z tej samej sfery publicznej obecności (publiczna instytucja kultury) mamy pewien rodzaj obowiązku dać scenę absolwentom publicznych uczelni. Dajemy szansę młodym ludziom na scenie, ale też dajemy nową ofertę młodej widowni. Stwarzamy więc nowe szanse dla siebie samych, dla Tpl. We wrześniu 2017 oddaliśmy scenę zespołowi Psychoteatru, w październiku zapraszamy na spektakl Wrocławskiego Teatru Tańca. W styczniu 2018 Psychoteatr, a WTT najprawdopodobniej w marcu – pokażą swoje kolejne premiery. Wpisując w polską wyszukiwarkę Google hasło: "OFF teatr", uzyskamy pełną gamę wyników na temat: "Och-teatr". Bardzo chcemy zmienić i tę sytuację.

Zapraszamy na Scenę na Świebodzkim!

LAS

Miasto, blokowisko, mieszkanie, łazienka, a w niej... las.
Historia dziewczyny zagubionej w świecie, w którym buty same tańczą, tajemnicy lasu zamieszkałego przez roje motyli strzeże drwal, wanna zaś napełnia się morską wodą.
W rzeczywistości konsumpcyjnej, przywołując słowa Ericha Fromma, "człowiek nie jest już zainteresowany swoim życiem i szczęściem, lecz tym, aby być chodliwym towarem". W oparciu o tę pesymistyczną diagnozę wysnuwamy wniosek, że żyjemy w czasach przymusu kreacji nieustającego powodzenia. Spektakl LAS jest opowieścią o dziewczynie, która wypisała się z tej wymuszonej konkurencji. W monodramie Angeliki Pytel przyjrzymy się cienkiej granicy, która dzieli ciemną, nieświadomą stronę człowieka od choroby. Będziemy leżeć, łopatkami uderzając o żyzną glebę, przestaniemy czekać na jutro i ugrzęźniemy, stojąc oko w oko z wilkiem albo lisem, przyczajonym, gotowym do ataku. Albo my jego, albo on nas.
Spektakl zawiera 9 autorskich utworów muzyczno-wokalnych.

Przedstawienia na Scenie na Świebodzkim w piątek 3 i sobotę 4 listopada 2017 o godzinie 19:00.

więcej »

Pierwsza próba Ryszarda III

We wtorek 22 sierpnia 2017 odbyła się pierwsza próba czytana Ryszarda III Williama Shakespeare’a w reżyserii Adama Sroki. Będzie to pierwsza w sezonie 2017/2018 premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego. Data pierwszej próby ma wymiar symbolu: 22 sierpnia 1485 król Ryszard III York zginął pod Bosworth w przegranej bitwie z wojskami Henryka Tudora, pretendenta do tronu, a wkrótce następcy, który przyjął imię Henryka VII.

Do obsady zaproszeni zostali m.in. Dominika Figurska, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Teresa Sawicka, Agata Skowrońska, Dariusz Bereski, Michał Białecki, Jan Blecki, Adam Cywka, Marian Czerski, Krzysztof Franieczek, Mariusz Kiljan, Stanisław Melski, Błażej Michalski, Cezary Morawski, Michał Mrozek, Sebastian Ryś i Przemysław Sejmicki.

Zgodnie z koncepcją reżyserską przedstawienia Ryszard III jest studium władzy i namiętności głównego bohatera, jego szalonych dążeń, chorobliwej ambicji, ale też jego ukrytych pragnień. To swoisty kryminał o egzystencjalnym zabarwieniu, z doskonałymi portretami bohaterów, w zamkniętej na świat, hierarchicznej społeczności. To opowieść o poszukiwaniu dobra i piękna zarazem, w skrajnie trudnych okolicznościach, gdzie prawo miecza i tęsknota za władzą dominują teraźniejszość i przyszłość. To wreszcie dramat, gdzie zło wyzywa na pojedynek dobro i jest to walka metafizyczna, pełna zaciekłości i krwi. Spektakl podejmie na scenie tropy tej walki, w której człowieczeństwo zmaga się z diabelstwem i odnosi w tym zmaganiu znaczące zwycięstwo.

więcej »

Oświadczenie Wojewody Dolnośląskiego

W dniu 26.05.2017 r. Wojewoda Dolnośląski wydał rozstrzygnięcia nadzorcze o stwierdzeniu nieważności uchwały Zarządu Województwa Dolnośląskiego w sprawie odwołania dyrektora Teatru Polskiego Pana Cezarego Morawskiego oraz o stwierdzeniu nieważności uchwały o powierzeniu stanowiska dyrektora Teatru Polskiego Panu Remigiuszowi Lenczykowi.

więcej »

10 przykazań dla Kaliny

Spektakl 10 przykazań dla Kaliny w wykonaniu Moniki Bolly, znakomitej aktorki Teatru Polskiego we Wrocławiu, zawiera dziesięć monologów oraz dwanaście piosenek, które Kalina Jędrusik wykonywała podczas swojej kariery aktorskiej. Monologi przybliżają nam postać Jędrusik zarówno w wymiarze artystycznym, jak i osobistym. Jako żona Stanisława Dygata, autora Jeziora Bodeńskiego czy Disneylandu, uczestniczyła w bujnym życiu artystycznym PRL-u. Była uwielbiana przez widzów i zwalczana przez władze. Fragmenty tego niezwykłego życiorysu mogą Państwo zobaczyć na Scenie Kameralnej. Można też posłuchać najpopularniejszych piosenek Kaliny Jędrusik śpiewanych przez Monikę Bolly w nowych aranżacjach Piotra Laski. Prawdziwa uczta dla fanów dobrego aktorstwa oraz znakomitych utworów – w większości autorstwa duetu Przybora-Wasowski z Kabaretu Starszych Panów.

Premiera przedstawienia w reżyserii Stanisława Melskiego odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 21 kwietnia 2017. Od 7 lipca 2017 przedstawienie jest grane na Scenie Kameralnej.

więcej »

galeria zdjęć »

Biedermann i podpalacze

Do willi Biedermanna przychodzą podpalacze. Wyglądają bardzo niewinnie – jeden to bezrobotny zapaśnik, drugi były kelner. Biedermann daje im jeść, a nawet pozwala spać na strychu. Chce wierzyć, że nie są podpalaczami. Dwaj młodzi ludzie wcale się jednak nie krępują. Nawet nie udają. Na strychu Biedermanna magazynują beczki z benzyną.

Świat zostaje podzielony na dwoje – wewnętrzny, symbolizowany przez dom Biedermanna, i zewnętrzny, który tworzy zróżnicowana grupa: bezdomnych, uciekinierów, terrorystów. Oglądamy rzeczywistość, w której to, co sztuczne, przeciwstawia się temu, co naturalne. Prawda walczy o istnienie z fałszem, wolność próbuje nie ulec totalnej inwigilacji, a uczciwość wydaje się w zaniku. Jako "strategia na życie" dominuje Kłamstwo.

W inscenizacji Silke Johanny Fischer podpalacze przybywają jako dwa demony. Stawiają trudne pytania i rozdrapują bolesne rany, szczególnie niewygodne wtedy, gdy człowiek traci swoje człowieczeństwo, a istotą jego funkcjonowania jest bezduszność. Sztuczności Biedermanna przeciwstawiona zostaje siła naturalności.

Premiera przedstawienia odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 19 maja 2017.

więcej »

galeria zdjęć »

Chory z urojenia

Słowami: Molière’a/Achmatowej/Audena/Strindberga/Eliota/Rilkego/Dickinson/Frosta/Księgi Hioba. Tak Janusz Wiśniewski opowiada odwieczny temat ludzkości, chorobę ostateczną człowieka, czyli: śmierć. Z całą pewnością nie jest to wesoła komedia o upierdliwie hipochondrycznym narcyzie. Wiśniewski proponuje wyrazistą wizję teatru i konsekwentnie ją rozwija od lat 80. poprzedniego wieku. Postacie i aktorzy tego spektaklu to tylko na pozór marionetki. W ich ruchu, słowie, gestach odnajdujemy cierpienie, strach i ból istnienia. Wielu widzów odnajduje różne nawiązania lub skojarzenia z innymi wybitnymi artystami. Są tacy, którzy widzą na scenie teatru Tadeusza Kantora, inni dostrzegają wizyjne sceny z filmów Federica Felliniego, a jeszcze inni odnajdują obrazy żywe w kinie Wojciecha Hasa. Tak czy inaczej przebogata paleta. Poruszające przedstawienie wybitnego artysty – laureata przyznawanego w Londynie operowego Oscara.

Premiera na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego odbyła się w czwartek 16 marca 2017.

więcej »

galeria zdjęć »

Kordian, czyli panoptikum strachów polskich

Nasz Kordian to buntownik, zapaleniec, marzyciel. Walczy ze swoją niemocą, panicznie poszukuje sensu i celu życia. Przechodzi różne kręgi swojego "piekła", aby oczyścić się ze złych emocji i nabrać sił do duchowej przemiany. Kordian to człowiek ziemi i nieba zarazem, idealista i poeta, naprawiacz zagubionych idei i zwichrowanej historii.

Budzimy się przy nim odmienieni. Rozpoznajemy w jego osobowości nasze pragnienia i myśli, które kiedyś były naszą własnością, a teraz rozpłynęły się gdzieś, zawieruszyły. W losie Kordiana wszystko mamy zapisane: naszą miłość i naszą wiarę, tęsknotę i wyobraźnię, rozdarcie i niespełnienie, wolę czynu i akty zwątpienia.

W spektaklu mamy dwie postacie Kordiana: Starego i Młodego. Obaj dopełniają się, chcąc być cząstkami jednego życia. Obaj podejmują szaloną wędrówkę do kresu swojej świadomości, aby oczyścić się ze swoich utajonych lęków, strachów i złych przeczuć.

Premiera przedstawienia w reżyserii Adama Sroki odbyła się na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego w piątek 12 maja 2017.

więcej »

galeria zdjęć »

Baśnie pana Perrault

Charles Perrault zasłynął przede wszystkim jako autor baśni i powiastek dla dzieci pod tytułem Bajki Babci Gąski (1697). Zawiera on najbardziej znane, oparte na motywach ludowych, utwory, jak chociażby Czerwony Kapturek, Śpiąca królewna, Kopciuszek, Kot w butach, Knyps z czubkiem, Tomcio Paluch, Ośla Skórka, Sinobrody czy Wróżki. Najbardziej znane jest wydanie ozdobione rysunkami Gustave’a Doré – słynnego francuskiego ilustratora i malarza.

Materiał do swych baśni Perrault czerpał z tradycji ludowej, a także z dzieł innych autorów. Styl baśni był doskonały w formie, natomiast dosyć lakoniczny w treści, co sprawia, że wszystkie opowiadania są niepowtarzalne i urzekające, a także przemawiają do dziecięcej wyobraźni.

Na scenariusz przedstawienia złożyły się trzy utwory baśniopisarza: Czerwony Kapturek, Tomcio Paluch oraz Ośla Skórka.

Spektakl w reżyserii Michała Białeckiego, przygotowany w koprodukcji Teatru Polskiego we Wrocławiu i Teatru ARTENES, jest prezentowany w ramach Sceny Impresaryjnej. Premiera odbyła się na Scenie na Świebodzkim w piątek 24 lutego 2017. Od 7 października 2017 przedstawienie będzie grane na Scenie Kameralnej.

więcej »

galeria zdjęć »

Kanał RSS

Kasa w gmachu głównym czynna w czwartek w innych godzinach

W czwartek 19 października 2017 kasa teatru przy ul. G. Zapolskiej 3 będzie czynna w godzinach 12:30–20:30.

W niedziele gramy o 18:00!

W sezonie 2017/2018 niedzielne spektakle repertuarowe Teatr Polski we Wrocławiu będzie grał o godzinie 18:00.

Bilet grupowy na wybrane spektakle

Nasza nowa propozycja to bilet grupowy na wybrane spektakle: Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, Chory z urojenia i Baśnie pana Perrault. Grupa nie musi być formalna – wystarczy, że liczy 15 osób, a jej przedstawiciel dokona jednorazowego zakupu 15 biletów w specjalnej cenie 25 zł (za jeden bilet).

Już wkrótce zapraszamy na spektakl Kordian, czyli panoptikum strachów polskich, szczególnie grupy gimnazjalistów i licealistów.

Karta teatromana

Zachęcamy do zakupu Karty teatromana. Użytkownik karty może kupić cztery bilety: dwa z 40% rabatem, kolejne dwa w cenie 15 zł (na jeden spektakl). Promocja obejmuje wyłącznie przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego (z wyłączeniem wieczorów premierowych). Ulga związana z Kartą teatromana nie łączy się z innymi promocjami Teatru Polskiego we Wrocławiu. Karta jest imienna, ważna do końca sezonu 2017/2018, a nabyć ją można w kasach Teatru Polskiego we Wrocławiu. Cena karty to 40 zł. Warto ją mieć w swoim portfelu. Gorąco polecamy!

Bilety-prezenty w ofercie Teatru Polskiego we Wrocławiu

Przygotowaliśmy dla Państwa bilety-prezenty, które można wykorzystać na dowolne przedstawienia repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu, ale z wyjątkiem wieczorów premierowych, spektakli okazjonalnych i Dziadów w całości. Sprzedaż prowadzą wszystkie kasy Teatru Polskiego. Bilet-prezent to dwuosobowy voucher w gustownym opakowaniu, który kosztuje 90 zł i jest ważny przez trzy miesiące od chwili zakupu – w tym czasie można go wymienić w kasie na bilety na wybrane przedstawienie, w miarę wolnych miejsc. Zalecana jest rezerwacja miejsc najpóźniej dwa tygodnie przed wybranym spektaklem (telefony do działu marketingu: 71 316 07 75, 71 316 07 77 i 71 316 07 78).

więcej »

Ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle dla Klientów i Pracowników Banku Pekao SA

Klienci i Pracownicy Banku Pekao SA mogą uzyskać ulgi na zakup biletów na wybrane spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem premier) na podstawie okazanej w kasie karty kredytowej lub debetowej tego banku.

Tańsze bilety dla studentów wybranych kierunków

Studenci dziennikarstwa i komunikacji społecznej, kulturoznawstwa oraz filologii polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego mogą na spektakle repertuarowe Teatru Polskiego we Wrocławiu (z wyjątkiem fars i premier) na podstawie zaświadczenia z dziekanatu (informującego o kierunków studiów) kupować wejściówki po 15 zł. Studenci Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej mogą natomiast kupować zaproszenia po 5 zł.

Teatr Polski we Wrocławiu w programie URBANCARD Premium

Teatr Polski we Wrocławiu jest partnerem w programie URBANCARD Premium. Właścicielom karty, po jej okazaniu w kasach biletowych teatru, przysługuje 20% rabatu na bilety w I i II strefie cenowej (z wyłączeniem spektakli okazjonalnych, gościnnych i premier). Na kartę URBANCARD Premium można jednorazowo kupić na spektakle repertuarowe dwa bilety normalne i cztery ulgowe.

więcej »

Organizacja spektakli na Scenie na Świebodzkim

Uprzejmie przypominamy, że ze względu na specyficzne warunki inscenizacyjne na Scenie na Świebodzkim nie można wchodzić na widownię po rozpoczęciu przedstawienia. Spóźnionym widzom teatr nie zwraca należności za niewykorzystane bilety.

Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

 

 

MECENAS SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018

Bank Pekao SA

 

Wrocław Europejską Stolicą Kultury1% NA KULTURĘTĘCZOWA TRYBUNA 2012

 

Archiwum Jerzego GrzegorzewskiegoEuropejski Kongres KulturyOgólnopolski Konkurs na wystawienie Polskiej Sztuki WspółczesnejKuratorium Oświaty we Wrocławiu

 

 

Solidarni z TybetemWolna Ukraina