W sobotę 11 i niedzielę 12 grudnia 2010 o godzinie 19:00 na Scenie na Świebodzkim odbył się performance multimedialny Łukasza Twarkowskiego Lila Negr z udziałem Adama Szczyszczaja. Bilety kosztowały 15 zł.

 

Lila Negr

Multimedialny performance grupy IP (Identity Problem), realizowany przez twórców związanych z fundacją Grawiton w koprodukcji z Teatrem Polskim we Wrocławiu przy finansowym wsparciu gminy Wrocław. Lila Negr jest kolejną odsłoną wieloetapowego Vertinsky Project; instalacji multimedialnej zbudowanej na styku sztuk plastycznych, wideo, koncertu i performance’u. Vertinsky Project otrzymał główną nagrodę nurtu OFF na XXX Przeglądzie Piosenki Aktorskiej w 2009 roku. Katarzyna Kamińska w recenzji z PPA pisała w „Gazecie Wyborczej”: „Powstał jeden bezapelacyjnie interesujący projekt […]. Vertinsky Łukasza Twarkowskiego jest projektem performerskim, w którym widz wrzucony jest w wir wydarzeń […]. Co ważne, projektem przemyślanym, zrealizowanym z rozmachem i pasją”.

Kontynuując opowieść, dla której punktem wyjścia jest postać legendarnego śpiewaka, poety i kompozytora rosyjskiego Aleksandra Wertyńskiego, po raz kolejny grupa IP dekonstruuje mit artysty. Wynikiem tych poszukiwań jest tym razem wideoinstalacja połączona z koncertem-performance’em, w której odbywa się podróż przez mroczny krajobraz, pełen pożądania i niekończącego się wyścigu z czasem. Krajobraz wyjątkowo ambiwalentny jak sama postać Aleksandra Wertyńskiego. Przygoda odbywająca się w rytmie muzyki elektronicznej stawia pod znakiem zapytania wszelkie podziały gatunkowe i estetyczne.

Lila Negr jest po raz pierwszy prezentowany na deskach teatralnych, dla jego potrzeb zostały stworzone zupełnie nowe aranżacje muzyczne utworów Wertyńskiego, jak i nowy materiał wideo.

Czas trwania: 70 minut (bez przerwy)

 

  • project leader, reżyseria, scenografia – Łukasz Twarkowski
  • wideo – Kuba Lech
  • vocal – Paweł Wenderski
  • aktor – Adam Szczyszczaj
  • muzyka i aranżacje – Błażej Haberla, Bogumił Misala, Michał Siwak, Marcin Spera
  • światło – Alicja Pietrucka
  • akustyk – Adrian Delong
  • kierownik techniczny – Karol Przestrzelski
  • inspicjent – Ewa Wilk

 

Aleksandr Wertyński (1889–1957) – aktor, pisarz, kompozytor i piosenkarz, jeden z najoryginalniejszych twórców rosyjskiej muzyki popularnej pierwszej połowy XX wieku. Urodzony w carskiej Rosji Wertyński próbował najpierw swoich sił na deskach moskiewskich teatrów. Pierwsze jego sukcesy graniczyły ze skandalem. Wraz z rewolucją 1917 roku rozpoczęła się emigracyjna przygoda Wertyńskiego. Pomimo wielokrotnych próśb nie wyrażono zgody na powrót artysty do Rosji aż do 1942 roku. Jego wędrówka obejmuje większość europejskich stolic, Stany Zjednoczone, a kończy się w Szanghaju, gdzie wśród rosyjskiej kolonii spędził ostatnie osiem lat wygnania. Powrót do Rosji nie wiązał się jednak ze spełnieniem jego marzeń. Po serii koncertów na froncie dla sowieckich żołnierzy twórczość Wertyńskiego zostaje wpisana na indeks i otoczona zmową milczenia. Pomimo możliwości koncertowania za życia artysty nie została w Związku Radzieckim wydana żadna z jego płyt, natomiast pierwsze wydanie jego tekstów ukazało się w Rosji dopiero w 1991 roku.

Łukasz Twarkowski – reżyser, scenograf, VJ. W latach 2002–2003 student Wydziału Reżyserii Państwowej Akademii Sztuki Teatralnej w Sankt Petersburgu [Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства]. W tym samym czasie współpracownik Rosyjskiego Teatru Inżynieryjnego Akhe (projekt Sine Loco nagrodzony w 2003 roku Złotą Maską w kategorii Nowy Teatr). Uczestnik międzynarodowych przedsięwzięć teatralnych. Asystent między innymi Gienadija Trostanieckiego i Jurija Butusowa. Laureat głównej nagrody za inspirowany życiem i utworami Aleksandra Wertyńskiego spektakl-instalację Vertinsky Project podczas XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej w nurcie OFF (2009). Reżyser i scenograf kameralnej opery Cezarego Duchnowskiego Ogród Marty (nagroda Orfeusz za najlepsze wykonanie muzyki współczesnej na LII Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 2009). Współpracownik międzynarodowych festiwali teatralnych i Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie. Od roku 2007 asystent, tłumacz i menedżer Krystiana Lupy. W grudniu 2009 roku przygotował na Scenie na Świebodzkim Teatru Polskiego we Wrocławiu w ramach cyklu „Czynne poniedziałki” czytanie performatywne sztuki Larsa Noréna Kliniken we własnym tłumaczeniu.

Jakub Lech – wideo, animacje, oprawa audiowizualna, VJ. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom w Pracowni Grafiki Artystycznej i Rysunku Zawodowego oraz w Pracowni Grafiki Intermedialnej). Laureat nagród w konkursach rysunkowych i animacyjnych. Wiceprezes i współtwórca Stowarzyszenia na Rzecz Wspierania Młodych Artystów „Grawiton”. Rysownik, VJ, twórca animacji, krótkich form filmowych, wizualizacji, instalacji interaktywnych, opraw multimedialnych koncertów i spektakli. Współpracował z Wrocławskim Teatrem Lalek, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Wrocławskim Teatrem Współczesnym i Teatrem Polskim (projekty scenografii multimedialnych). Od 2005 roku jest autorem opraw wizualnych dla festiwalu Port Literacki. Jest autorem animacji i wizualnych improwizacji do kilkudziesięciu koncertów zespołów muzycznych, np. Matplaneta, Misses Modular, Karbido, ostatnio wraz z Korą i Marcinem Krzyżanowskim zrealizował audiowizualny performance Canti Solari. Wykłada animację i efekty specjalne w Dolnośląskiej Szkole Wyższej Edukacji.

Bogumił Misala – kompozycje i aranżacje muzyczne, DJ. Producent i kompozytor. Freelancer związany z wrocławską sceną muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Specjalista estetyki nowych mediów (mgr filozofii na Uniwersytecie Wrocławskim, autor pracy Adorna pojęcie sztuki a muzyka elektroniczna na podstawie twórczości Aphex Twins). Członek Stowarzyszenia Na Rzecz Wspierania Młodych Artystów „Grawiton”. Założyciel Sound D’Sine, firmy projektującej dźwięki, aranżacje muzyczne do zastosowań komercyjnych (dżingle, oprawa stron internetowych, animacji) i non profit (teatr, performance, poezja, film), współpracuje z agencjami interaktywnymi. Uczestniczy w projekcie muzycznym Sinusoidal. Autor aranżacji muzycznych do multimedialnego spektaklu Vertinsky Project. Autor muzyki do klipów Portu Wrocław i gali Silesius.

Michał Siwak – producent, DJ. Założyciel projektu muzycznego Sinusoidal. Związany z wrocławską sceną elektroniczną. Współpracował też z takimi artystami, jak Antony and the Johnsons czy The Crystal Method. Kompozytor muzyki teatralnej. Ma na koncie inscenizacje w Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (współpraca z grupą Kormorany) czy w Warszawie i Białymstoku (spektakl taneczny Fizjotopia). Zawodowo freelancer, producent muzyki komercyjnej do reklam i prezentacji multimedialnych.

 

Lila Negr

Powrót

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Najnowsze wpisy

Tagi

Archiwa